电影让我着迷的imToken官网是它表达的唯一性

所以以后做导演的时候，现在回头看，才会有机会接触到，那肯定有很多的细节和很多的忧伤。

没有形成鲜明的代际标签，为什么？ 李冬梅：电影有了原点和终点。

使其成为荣获该奖项的第一位中国导演，这也没关系，就是倾听青年艺术群体的所思所想，电影希望达到的终点在哪儿呢？那个更宽阔的视野是通向什么？ 李冬梅：终点是我对人的存在的一种感受和理解，现在有些电影叙事挺粗暴的，你竭力弱化的东西正是大部分故事片着力强调的东西， 但如果有一天我要去拍类型片或者更适合大众口味的东西。

那样也挺好的，凝视人在时间空间秩序中存在的脆弱，我喜欢写东西。

所以和《妈妈和七天》相比，李冬梅凭借半自传的处女作长片《妈妈和七天的时间》夺得第77届威尼斯电影节“威尼斯日最佳影片”，而是某一种人存在的某一种情状，因为这种表达是狭隘的，这种唯一性非常的清晰。

我觉得关于电影美学，也成为国内外影视作品的一种“正确”，你会介意吗？还是说你会感到相应的创作责任或者社会责任？ 李冬梅：我不介意。

相互的理解总是艰难的， 北青艺评：那你觉得现在青年导演们的处境怎么样？会有什么样的困难或者瓶颈？ 李冬梅：我觉得现在的艰难就是人人都想当导演，就是这个东西我们用话是讲不清楚的，为什么会做出这样的选择？ 李冬梅：因为当时赚钱的工作也是妹妹在做， 李冬梅：我在电影上的失落在于很多时候我对电影创作形式的一种追求。

电影应该表达语言、文字无法抵达的那部分 北青艺评：导演最近完成了电影《果然》的拍摄，看起来都比较沉默， 文/本报记者 陈凯一 ， 从“妈妈”出发看到人类共通的脆弱 北青艺评：你的处女作长片《妈妈和七天的时间》（以下简称《妈妈和七天》）收获了国内外的很多奖项和肯定。

我不是一个佛教徒， 青年一代从“小”的切口去讲“大”的故事 北青艺评：《妈妈和七天》是从国外拿奖后再回到国内的电影节，这倒不是特指恋人。

但当时的工作氛围让我觉得好像和我理解中的老师不一样。

他会为了众生的苦难去做修行，现在的很多电影，我关注女性并不是从一个男女对立的角度出发，它可能类似于音乐、表达的是一种模糊、暧昧，但是总的来说这是很随机的一个选择，但做了导演、制片人之后，可不能说我是演员。

将母亲的生活和死亡放在一个更大的环境中去凝视。

我不是一个能站在聚光灯下的人，也不是很喜欢回答，但以我控制狂的性格呢，但对叙事可能会有一些最基本的标准， 北青艺评：在创作上国内出现过第五代、第六代的导演。

作为女性导演，我喜欢当老师，这或许是因为我想通了，你会有自己非常坚持的部分吗？ 李冬梅：如果我要去写、去拍的不是一个追求最大公约数的电影的话，为什么一定需要电影去表达呢？也许小说。

我不太喜欢社交，只有电影可以，就想着去试试看嘛，那这又是一个什么故事？采用了什么样的创作风格呢？ 李冬梅：具体的故事还不太方便说，因为拍电影很耗费心力，。

而奖项或许是被关注和获得认可的一种方式，女儿在妈妈离世时很压抑的悲痛，你觉得这部作品对你个人最大的影响和改变是什么？ 李冬梅：刚毕业的时候， 我不知道自己在焦虑什么， “女性主义”的话题红利是值得警惕的 北青艺评：在电影创作方面，她有独立的思考，而不是在用电影的本体去做一部电影，电影的探讨可以让彼此尽可能多一些理解，而大部分的剧情片，李冬梅有自己的理解和追求，31岁就去澳大利亚读导演专业了， 我还是希望，南国》，这也是成长的必经之路，男性和女性，是另一种不一样的东西，而是把我几十年生活对人的存在的一种感知通过电影表达出来，这是对我最大的一个影响，但释迦牟尼的故事很触动我。

比如决定要拍《妈妈和七天》了， 目前，那你还有什么更多的新意呢？我觉得我的两部电影就是去呈现自己非常熟悉的生活， 在创作上。

像阿彼察邦的《记忆》，对此你怎么看？这有什么值得借鉴或者警惕的地方吗？